Сообщений в теме: 133

[Hobbymaker]

Давненько не заходил к Миу-Мау : http://www.miu-mau.org/  (на всякий случай: это не про фото, а про дизайн).
А тут вдруг зашел, утомившись про железки читать. Ознакомился с  летними записками. Натолкнулся на следующий текст:

"P.S. К моему учителю, Владимиру Серебровскому, часто обращаются люди, которые хотели бы научиться рисовать. И он всем дает один и тот же простой совет: "Купите себе учебник по академическому рисунку, поставьте "натуру", и начинайте рисовать, следуя правилам написанным в учебнике. Того, чему учит такой учебник, вам хватит надолго. А когда начнет не хватать знаний, полученных таким путем, тогда вам уже никакой учебник не поможет. Но эту проблему мы обсудим, когда она будет актуальна, то есть лет через 20."

А ведь и в фотографии, как, впрочем, и в любом творческо-техническом процессе, все то же самое. А как вы думаете?

(Edited by Hobbymaker at 2:03 pm on Aug. 29, 2002)

[Husky]

Маловато будет, одних книжек-то! Живой человек всегда быстрее и лучше обьяснит то, что в криге написано. Несомненный плюс такого человеческого контакта - передача опыта и попытка увидеть мир другими глазами. Технических знаний можно набраться и в книгах, а вот применять правильно их легче научиться с опытным коллегой. Проверено на своей шкуре.

[Hobbymaker]

Оно-то так. Да не совсем. Позволить себе живого учителя можно лишь не надолго. Никто не будет стоять у вас за спиной 20 лет. Учитель даст основы, заложит фундамент... А учиться придется самому. Всю жизнь. { Но кому-то и 20 лет хватит />  }

[Pavel Lachaew]

Лучше живой учитель, чем мертвый ... труд />
Смотришь в книгу - видишь фигу />
Я вот по книжкам ничему так и не научился. Может, книжки такие неправильные? Опять же, учитель увидит, что делаешь что-то не так, намекнет... А книжка не увидит...

Имхо.

[Hobbymaker]

Да, речь тут, друзья, не про книгу. А про учебу.

"Я вот по книжкам ничему так и не научился" - PL.
А не по книжкам? Чему? Чему бы еще хотелось?

ЗЫ. Упомянутый Серебровский, Учитель с Большой Буквы, многих за свою жизнь всяким важным вещам научил. Но, вот ведь, к книжкам уважение особое имел.

[Pavel]

Сложная философская тема! /> К своему стыду (а может быть и нет), в фотографию я пришел через "Выход", то есть от противного. Сначала обуяло желание снимать после того, как окончательно убедился, что учиться рисовать мне просто влом (хотя сейчас ощущение такое, что к живописи я все же когда-нибудь вернусь... опять-таки не через ту дверь), а заниматься музыкой нет времени, то вдруг обуяло желание снимать. Причем желание сильное настолько, что читать какие-то книжки и вообще чему-то учиться было не просто влом, а даже мысли такой не возникло! Поэтому, будучи абсолютнейшим невеждой (правда, с некоторым опытом общения, и вполне успешным, с механическим Зенитом -- то есть техники я уже не боялся), я купил то, на что тогда хватало денег (и чем, кстати, и по сей день снимаю />), зарядил пленку и пошел в зимний лес. С этой пленки было отбраковано три-четыре кадра (ну не знал я тогда, что такое ведущее число 11, и на какую дистанцию его хватает />, про соотношение знаменателя выдержки и фокусного расстояния для избежания шевеленки вообще понятия не имел, да и термин "фокусное расстояние" предчсатвлял весьма смутно />). Остальные я по сей день считаю, если не шедеврами (хотя, что скромничать-то... />), то по крайней мере удачными снимками. БОЛЬШЕ такой удачи мне подворачивалось. Текущий выход в брак (правда, уже не технический) -- не менее половины пленки. И это при том, что я уже много чего интересного посмотрел и почитал, то есть стал пытаться войти в фотографию, как все нормальные люди -- через "Вход". В какой-то момент понял, что если не пошлю все усвоенное на фиг, вообще больше снимать не смогу. В результате послал на фиг фотосайт с тамошними "критиками", успевшими развить во мне стойкий комплекс неполноценности, и пытаюсь с тех пор вернуться к тому ощущению задора и новизны, которое возникало всякий раз, когда срабатывал затвор и котрое по какому-то странному случаю позволяло мне делать хорошие снимки, которых последнее время стало заметно меньше.

Я все это к тому, что, какими бы полезными ни были учебники и знания, есть еще кое-что, что этими знаниями, а вернее нудным процессом обучения, можно и убить. Хорошо все же, что в наше время можно сначала приобщиться к фотографии, положившись на чутье и автоматику, а потом взяться за изучение железа и золотого сечения, быдь оно неладно />

[Jar]

Однажды две недели общения с настоящим художником в подвальной мастерской дали мне гораздо больше, чем все последующие многочасовые институтские уроки живописи и рисунка. Полученная информация и опыт были бесценны и, полагаю, мне пришлось бы потратить полжизни на поиск и прочтение книг, чтобы почерпнуть то же самое. />

[Hobbymaker]

Ого! Интересная дискуссия завязывается!

Павлу:

У всех свои пути. Это так. А как насчет альбомов, а не учебников? Находите ли Вы полезным рассматривание чужих работ? Или это тоже ограничивает художника на его собственном пути постижения истины?

Ярославу:

Дык, говорю же, речь не про учебники и живых учителей. Научились ли Вы всему, чему хотели в подвале? Хотели бы еще чему-то научиться? В какой подвал намереваетесь пойти с этой целью?

[Pavel Lachaew]

"Я вот по книжкам ничему так и не научился" - PL.
А не по книжкам? Чему? Чему бы еще хотелось?

Да всему остальному />
Программа-минимум - снимать так, чтобы не было противно смотреть на свои снимки.

Максимум - чтобы не было противно другим />

[Hobbymaker]

2 Pavel Lachaew

И что же Вы предпринимаете для достижения своих минимаксных целей? Вот это-то и есть самое интересное! Как оцениваете свой прогресс?  

[Pavel]

"А как насчет альбомов, а не учебников? Находите ли Вы полезным рассматривание чужих работ?"


Я ждал этого вопроса. Трудно на него ответить однозначно. Это уже материал для следубщей встречи. Под пиво на такие темы можно говорить долго. Одно я знаю точно: нужно все очень осторожно дозировать. Отсутствие внешней подпитки приведет к застою и отсутствию идей, а ее переизбыток -- к тому, что могут опуститься руки от сознания того, что ничего сравнимого с работами тех, кто считается великими (подчеркиваю -- именно считается), не снимешь. Короче, нужно получить от чьих-нибудь работ некий импульс и тут же перенести его на пленку. При этом даже подражание и прямое цитирование не возбраняется (прямо как в джазе) -- все равно информации недостаточно, чтобы получилась совсем уж откровенная имитация. А вот, посмотрев тысячу классных снимков на фотосайте, начинаешь чувствовать себя идиотом со всеми вытекающими последствиями. Да и просто пресыщаешься, теряешь ощущение новизны и собственный взгляд. Короче, дозировать, дозировать и еще раз дозировать. />

[Jar]

"Дык, говорю же, речь не про учебники и живых учителей. Научились ли Вы всему, чему хотели в подвале? Хотели бы еще чему-то научиться? В какой подвал намереваетесь пойти с этой целью? "

Банальная истина: учиться можно всю жизнь...
Народная присказка: ...и умереть дураком />

В подвале я научился всему, что мог тогда понять и уложить в рамки своего мировосприятия. Если бы рисование или фотография были для меня основным занятием, приносящим хлеб, конечно я бы сейчас регулярно совершенствовал свое мастерство и углублялся в эту область знаний. Поскольку это лишь хобби, какое-либо обучение представляется мне скучным /> Интереснее просто выйти на улицу и осваивать мир с камерой в руках, тем более, что я не стремлюсь достигнуть в этом деле каких-либо выдающихся высот.

ЗЫ: Это вовсе не означает, что я перестал учиться, но - в профессиональном плане />

[Pavel Lachaew]

К стыду своему, должен сказать, что самое интересное и полезное, что сейчас доступно - пъянка на свежем воздухе /> в известной всем компании />

Летом совсем нет времени куда-то выбраться и поснимать. Зимой будет проще. Но все равно, надо, чтобы снимки смотрелись и критиковались, тогда мозги начнут хоть чуть-чуть ворочаться...

[Hobbymaker]

Павлу:

Чувство меры во всем, конечно полезно. Есть еще такой вот приемчик, практикуемый творческими людьми. В минуты творческого кризиса-застоя надо сходить и посмотреть работы тех авторов, которые обычно нравятся. То есть, ни в коем случае не смотреть все подряд. Как правило, во время просмотра классных работ (для каждого они свои), пробуждается творческий зуд (если угодно, творческая зависть). Вот тут-то и надо все бросить и идти творить. Многим помогает. А смотреть все подряд -- только вкус портить. У меня такое вот имхо.

Ярославу:

В плане обмена мнениями. А я вот люблю учиться. И, порой, в области своих хобби (а у Хоббимейкера их, конечно, несколько />   ) я учусь даже больше, чем в непосредственной профессиональной сфере. Там я сам стараюсь учить других. /> /> />

Павлу Лачаеву:

Тогда такой вопрос. Важна ли любая критика или только критика, исходящая от супер-профессионалов? Можно ли извлечь что-то полезное из критики дилетантов за кружкой пива? (Сам-то я думаю, что пользу из всего извлечь можно -- было бы желание!)

[VladimirSh]

Можно ли научиться фотографии? Можно. Какие, собственно, проблемы? /> Если речь собственно о технологии обучения, методите и конечной цели учебного процесса, то мне представляется уместной простейшая примитивная классификация фотографии как предмета изучения:
1. Фотография для любителей - обучение (и изучение) на уровне необходимых теоретических и практических основ, могущих стать базисными для последующего самообразования, либо окончательно минимально достаточными для использования фотографии для любительских (домашних) целей. Для этого вокруг нас полно всего: литература в библиотеках, друзья-умельцы, Интернет, Penta-Cub, и т.д. и т.п. В конце концов - фотоаппараты-мыльницы и минилабы. />
2. Фотография как ремесло. Аналог профессионально-технического образования с целью получения профессии как средства основного заработка. Этот путь уже давно так или иначе пройден - были специализированные учебные заведения разных уровней, курсы и т.д. и соответствующая учебная литература.
3. Фотография прикладная. Использование фотографии в различных областях научной и производственной деятельности. Кое-чему учат или учили в учебных заведениях, упомянутых выше. Кое-чему нужно учиться самому, в основном методом проб и ошибок. Кое-что описанов литературе, а также в "руководствах пользователя" соответствующих специализированных приборов и устройств.
4. Фотография как искусство. Лучше сказать может быть - творческая фотография, тогда станет яснее: можно научиться или нет. Можно ли вообще научиться какому-либо творчеству? Можно, но ограничений при этом гораздо больше, чем при относительно простой технологии академической передачи знаний от учителя к ученику. Творчество подразумевает наличие, как минимум, таланта, но и не всякий талантливый человек склонен к творчеству. Показать обучаемому технологические приемы, технологии, технику и т.д., используемые для целей творческой фотографии - можно и нужно. А вот научить собственно творчеству, пожалуй можно не каждого. />

   

[Lexander]

Да, дожили до вечных вопросов !
Тема-то проработана классиками. Читать опухнешь.
Вкратце /> : все ясно "чтобы научиться играть на скрипке надо играть на скрипке". Это во-вторых. А во-первых надо иметь некоторые "данные" с рождения.
Но за две недели ничему путному не научишьсь, будь хоть трижды талант.
Ну и что делать?
Учиться, учиться и учиться. Всю жизнь.
А если дураком помирать придется?
Су-у-у-дьба-а-а... />
Утешиться можно только тем, что, мол "сделал все что мог".
Методы обучени, наверное, каждый должен выбирать сам. Дела вкуса, не более того.
Критика принимается та, которая не раздражает, которая воспринимается нормально. Думается, что корректно сформулированные суждения "чайников" не менее плезны, чем суждения пробитых профи.
Тоже и с альбомами, живыми и мертвыми и прочими метОдами -- если "обучаемый" делает полезные для дела выводы -- оно полезно, а если оно ни уму, ни сердцу и только злит -- проку не будет.

[Pavel Lachaew]

"Важна ли любая критика или только критика, исходящая от супер-профессионалов? Можно ли извлечь что-то полезное из критики дилетантов за кружкой пива? "

Важно не то, от кого исходит критика, а то, какова цель критики. ИМХО.
Абстрактныйе примеры:

1. Матерый профи (или изображающий такого), посмотрев мельком, скажет: "Обормот, снимать не умеешь, горизонт завален!"

2. Человек, считающий себя чайником, да еще и выпимши, спросит: "А что это тут виднеется, справа?"

Начинаем думать, и сквозь пары алкоголя вырисовывается следующее:
1. Информативность первой критики - 0. Горизонт - вижу сам, обормот - знаю. Налицо лишь попытка унизить несложившуюся творческую личность />
2. Там справа виднеется то, что имеет непосредственно отношение к объекту съемки. Если бы оно было полностью в кадре - было бы лучше. Таким образом, вторая реплика (даже не критика!) оказывается более полезной.

Вот такие две большие разницы.
Опять же, не может быть, чтобы один человек был с головы до ног "профи", а другой полностью идиот. Люди слишком разные и многогранные, и видят все по-разному. Даже начинающий может задать вопрос (даже не ответить, а только задать вопрос!), который сам по себе будет очень интересным.

Таким образом, я прихожу к мысли, что общение (за пивом и даже не только за пивом) может быть очень полезным. А с книжками тут сравнивать нельзя - это совсем другое.

Теперь реальный пример.
Некоторое время назад здесь (?) обсуждалась тема - чем отличается профессионал от любителя. Куча доводов приводилась, очевидных и неочевидных.
Однажды, в процессе распития пива, я задал именно этот вопрос своему собу.. собеседнику (фотолюбитель в прошлом, но там все очень непросто... сейчас почти бомжует), и он сразу тихо ответил: "профессионал знает, что у него получится, а любитель - нет." А такой мысли на форуме тогда не звучало.

Казалось бы, чему можно научиться у человека, который много лет не прикасался к аппарату, и занимался, грубо говоря, тяжелым физическим трудом? Ан нет. Вскрытие показало, что у него учиться и учиться... Хотя он себя даже и чайником не считает... просто - "раньше снимал..."

Что-то несет меня... Извините за словоблудие...
С уважением, Павел

[Jar]

VladimirSh:
"Творчество подразумевает наличие, как минимум, таланта, но и не всякий талантливый человек склонен к творчеству."

Уважаемый коллега, я бы не стал смешивать творчество и талант в одном флаконе. Ведь далеко не всякий творческий человек обладает талантом, более того, талантливых людей у нас гораздо меньше, чем творческих. Не правда ли? /> (этак мы с Вами очень скоро перейдем к обсуждению проблемы Моцарта и Сальери /> )

Hobbimakerу:
Учиться - это хорошо, это похвально и этому нас всех с детства учили, всмысле - учиться />, но позволю себе заметить, что само творчество синтетично, т.е. заключается в ГЕНЕРАЦИИ чего-то нового, при этом обучение и осмысление имеющегося - лишь вспомогательный (и вовсе не обязательный, имхо) процесс. Было в мире много замечательных талантливых людей, создававших шедевры, и многие из них не имели даже начального образования, не говоря уж о каком-либо профессиональном. Есть и обратные примеры. />

[Lexander]

Простая формула:
Искусство=Талант*Творчество*Умение.
Чем больше множители -- тем более великое творение получается />
Если хоть одна составляющая совсем нулевая -- искусства нет.

[Pavel Lachaew]

Я бы еще домножил на "тяжкий кропотливый труд".
/>

[Hobbymaker]

Владимиру:

Рад приветствовать в этом праздном топике! То, что Вы говорите, более-менее понятно всем. Поднятая тема предполагала, на мой взгляд более личный подход. Учатся ли Старые Мастера? Чему? Как? Чему учиться не следует? В общем поделитесь, пожалуйста, накопленным опытом, Мастер. Не в области фотографии, а в области ее освоения и обучения ей.

Лександеру

Давно поджидаю Вас тут. Приятно иметь дело с человеком, которому все ясно. /> Давайте поконкретнее:
1. "Критика принимается та, которая не раздражает". -- Как мне догадаться, раздражит Вас моя критика или нет? Положительный отзыв обрадует, а негативный -- огорчит? Тогда зачем мне вообще критиковать Вас, а Вам слушать меня? Выходит, перед тем как критиковать, критикующий должен знать характер и склад ума критикуемого?  Всякий ли критикующий готов тратить на это время?
2. "...если "обучаемый" делает полезные для дела выводы -- оно полезно" -- И как же Вы определяете заранее, что полезно, а что нет? Может я Вам наиполезнейшую вещь скажу, а Вы возьмете, да и обидетесь? Как самому критикуемому не обижаться на полезное? Можете ли вы поделиться личным опытом?

Павлу Лачаеву

Согласен практически со всем изложенным.

                 * * *
Раз уж речь пошла о примерах, то и я приведу один характерный, взятый из жизни:
Сфотографировал человек уродца. На его взгляд, фота получилась жалостливой и философичной. Публикует он это дело в Интернет. Получает отзыв: "Фота- супер. Давно так не ржал. Просто уморительный у Вас урод получился! Теперь Вы мой любимый автор. Ха-ха-ха!"
Вопрос: это успех или...? С одной стороны, признание. С другой, совершенно не та интерпретация. Попадал ли кто в схожую ситуацию?

[Nick4Penta]

"Попадал ли кто в схожую ситуацию?"

Уважаемый Игорь!
Вы очень верно обрисовали ситуацию. Вот поэтому я и не выставляю моих снимков людей. />
Интерпретация фотографии, а особенно портретов, другими людьми, -- вещь иногда довольно болезненная (и не только для самолюбия автора, но и изображенных на фото людей).

(Edited by Nick4Penta at 11:33 am on Aug. 30, 2002)

[Hobbymaker]

Ярославу

В общем согласен. С некоторыми оговорками. У каждого свои подходы.

Позволю себе лишь обратить Ваше внимание на некоторое противоречие в Ваших словах. Вы говорите, что "творчество -- это ГЕНЕРАЦИЯ чего-то нового". Ясное дело! Но как Вы поймете, что генерируете нечто новое, а не избитое старое, если постоянно не учитесь. Или искусство -- ради искусства?

[Pavel]

... и извлек из всего этого квадратный корень общественного мнения, полюбовался бы на тот ужас, что получился, бы, напился с горя, да заперся в башне из слоновой кости... то есть из магниевого сплава />

Величие творения, на мой взгляд, от множителей не зависит, равно как вообще от каких-либо закономерностей и формул. И вообще оно -- понятие латексное />: на что угодно можно натянуть, и даже история не все и не всегда расставляет по местам.

Тяжкий кропотливый труд тоже не фактор: кому-то что-то прекрасное приходится вымучивать, а у кого-то оно выходит само собой

И вообще речь не об этом, а о том, насколько следует поддаваться чужому влиянию и следовать сложившимся правилам, то есть учиться. Я не говорю про обучение приемам обращения с "объективной реальностью" в виде техники, света и пр. -- технические знания однозначно вредными не бывают. От грубых технических ошибок меня поначалу спасала лишь автоматика аппарата. Не будь ее, пришлось бы читать кучу скучных технических трудов. А так я прихожу ко всему постепенно по мере возникновения потребности, а соответственно без протеста, естественного спутника процесса обучения (по крайней мере в нашей стране, которая славится жестокой, на мой вззгляд, но весьма результативной системой образования). Мне порой кажется, что, если бы я начал учиться фотографии, то забросил бы ее на фиг после первого же семестра.

[Lexander]

Hobbymaker'y:
1. Я хотел сказать, что тема большая, много проработанная раньше. Пытаться изложить в кратком объеме форума -- тяжело.
Если коротко -- то "всем все ясно".
2. Заранее -- ничего в искусстве не ясно, все ясно только когда все уже сделано (критика написана, картина выставлена)
Павлу: так в моей формуле множители каучуковые!!! />  Так что все правильно...
Павлу Лачаеву: умение подразумевало долгий занудный труд.
... Все времени больше  нет, потом допишу.

[Hobbymaker]

"Величие творения, на мой взгляд, от множителей не зависит." - Павел

Абсолютно согласен!

Вообще предлагаю, хоть в этом праздном, но при том философском, топике воздержаться от интерпретации действительности через формулы. />

[VladimirSh]

Не стану рыться в словарях в поисках определения понятия творчества, но не соглашусь, пожалуй, с данным здесь определением: "Творчество - это ГЕНЕРАЦИЯ чего-то нового".
Возражение по сути: генерация чего-то нового - это скорее изобретение или открытие.
Придирка к слову: генерация - несет в большей степени технический аспект возникновения некоего объекта или явления.

Мое субъективное восприятие понятия творчества примерно таково: созидательный процесс с выраженным собственным (индивидуальным) взглядом (подходом, методом, способом) автора. Творец отличается от талантливого трудолюбивого Мастера прежде всего тем, что ищет нетрадиционные неординарные решения и на этом пути к нему иногда приходит озарение.

Говорю "примерно", потому что ранее не задумывался над такими формулировками. Не уверен, что получилось донести мысль...

[Vitas]

Могу сказать на счет рисования. Так получилось, что с детства нигде вообщем то не занимаясь я все время рисовал. И у меня здорово получалось, но по любительски, так как я практически до всего доходил сам. Но нарисовать например портрет и фигуру человека в любом положении для меня было элементарно, так сказать в крови, не надо было никаких пропорций знать и т.д. Я просто каким то образом знал "как это есть на самом деле" и все. Т.е. весь процесс проходил помимо меня.
В какой то момент даже хотел быть художником. Но проф. художники посмотрели мои рисунки сказали что мол способности есть, но тербуется показать "как рисовать". С тех пор как я осознал, что есть некая система по "воспитанию художников" мой непосредственный интерес к карандашу и бумаге скис, хотя и сейчас "на полях" часто чего0нибудь да нарисую. Тоже и с фото. До тех пор пока у меня был лишь старенький Киев и я не знал про то "как надо" фото были как то свежее что ли, более непосредственные, чем сейчас...

[Pavel]

Вот оно! Неужели я не одинок?! />

"Но проф. художники посмотрели мои рисунки сказали что мол способности есть, но тербуется показать "как рисовать". С тех пор как я осознал, что есть некая система по "воспитанию художников" мой непосредственный интерес к карандашу и бумаге скис, хотя и сейчас "на полях" часто чего0нибудь да нарисую."


Ой, как знакомо! У скольких способных людей таким же точно образом отбивали в музыкальных школах интерес к музыке! В изостудиях к рисованию. В прочих кружках к творческому труду в целом (а труд должен быть творческим, иначе он становится механическим исполнением работы), в конце концов. Сколько не к месту и не ко времени сказанных "умных" советов отшибают всякое желание творить! "Система воспитания художников" -- да от такого не только рисовать, жить не захочется. Вообще мне иногда кажется, что всякие прозвища типа "профессионал" или "дипломированный специалист" (вот мол, смотите, у меня бумажка есть, ксива, удостоварение гения!), а также то снисхождение, с которым носители этих кликух смотрят на работы начинающих, -- СУТЬ ЛИШЬ СВИДЕТЕЛЬСТВА ПОСРЕДСТВЕННОСТИ, и не более того. Не бросайте рисования и не слушайте никого. Кстати, а рисунки на полях иногда интереснее, чем то, что изначально лепится в расчете на "повешение" на стенке />

"Тоже и с фото. До тех пор пока у меня был лишь старенький Киев и я не знал про то "как надо" фото были как то свежее что ли, более непосредственные, чем сейчас..."

Абсолютно та ж фигня! В свое время, посмотрев пару-тройку работ в книжке про постановку света в студийном натюрморте (недавнее издание -- в кинолюбителе еще продается, серия ProLight, по -моему, называется), я вдруг подумал, что могу так же или близко к тому, но по-другому. Смог, понравилось, появился задор, пошли новые снимки, сравнивал со сходными работами других и радовался тому, что вижу по-своему и развиваю что-то свое, хотя и на базе виденного (нигилизмом в искусстве я не страдаю). После этого выставил пару работ на фотосайте, и... напрашивается фраза Мастера из "Мастера и Маргариты": "Вот тут моя жизнь и кончилась". Первые же комментарии повергли меня в шок. Я стал думать, что действительно у меня все как-то не так, и работы мгновенно утратили непосредственность и стали как бы исподволь делаться "на заказ"... В какой-тот момент инстинкт самосохранения сработал-таки. Я перешел с фотосайта на фотосиг. А теперь вообще задвинул на интернет-выставки. Даже не захожу туда больше. Надеюсь, со временем сумею восстановиться

[Pavel]

Вообще же непосредственность -- один из самых ценных для меня компонентов тверчества. Я не приемлю "творческих мук". Все должно рождаться само собой, легко и с азартом, с легкой руки, с импровизацией. Тогда это буде свжо, и некоторая неотточенность и незаконченность будет только урашать, а не портить. Мне всегда что-то не нравилось в картинах Шишкина. Долго не мог понять, что именно. Потом увиедл в альбоме на соседних страницах этюд и законченную (в студии) работу и удивился тому, что грубо набросанный этюд смотрелся живее и непосредственнее, чем прописанный до мелочей студийный пейзаж, где художник композиции ради еще и пару деревьев "передвинул" -- причесано так все получлось... и мертво. Такой же "мертвечиной" несет от большинства постановочных рекламных снимков. Терпеть не могу намазынных моделей и идеально выставленный свет, но за это хорошо платят /> Поэтому как только меня начинают учить, я чувствую, что начинаю петь с чужого голоса... хотя и понимаю, что учиться вроде бы как надо, потому что все учатся...

Правда, вот это

http://www.photosigh...5349&ref=author

я снял без всякого обучения, в автоматическом режиме, ничего подобного никогда не видев (потом увидел, а тогда еще нет), ни у кого не слизывая и ничему не учась. И это вовсе не случайный успех...